El problema fundamental de la vida es un problema ético.
¿Cómo actuar hoy para crear un mundo más humano?
¿Cómo actuar de manera humana para crear un mundo mejor?
Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) es una de lxs grandes fotógrafxs españolxs actuales. Ha recorrido medio mundo buscando la belleza y la tragedia que acompaña al ser humano de diversas maneras.
Su página personal es de obligada visita, así como la contemplación de algunos vídeos que se encuentran allí. También es interesante la referencia a su técnica fotográfica.
En Madrid hay obra suya en la Galería Blanca Berlín, en la calle Limón, 28, cerca del Cuartel del Conde Duque.
Margaret Bourke-White fue la primera mujer reportera de guerra en la historia de la fotografía. Había nacido en Nueva York en 1904 y su ideología de izquierda le llevó a interesarse por la vida en la Unión Soviética. Hubo un momento, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, en el que ella y su segundo marido, Erskine Daldwell, eran los únicos periodistas extranjeros presentes en la URSS.
.
Se inició en la fotografía de temas arquitectónicos, de los que pasó a la industrial, dejando constancia gráfica de las fábricas de Cleveland, lo que la hizo famosa.
Fue colaboradora de las dos grandes revistas de los años 1930: Fortune y Life.
.
Durante la Segunda Guerra Mundial fue la única mujer acreditada como reportera gráfica de guerra por la Marina de los Estados Unidos. Fue capaz de hacer en aquellos momentos un trabajo que se consideraba propio de los hombres.
Fue enviada a la India, en donde le hizo a Gandhi unos días antes de que fuese asesinado la célebre fotografía, Gandhi and his spring weel.
.
Más tarde haría reportajes sobre el apartheid en Sudáfrica y sobre la Guerra de Corea.
Murió en 1971, a los 67 años, siendo considerada una de las fotógrafas más importantes del siglo XX.
Dorothea Lange (Nueva Jersey,1895 – California,1965) fue una de las creadoras del género del reportaje. De hecho, recorrió el mundo entero aportando al final de su vida una colección de 25.000 negativos. También inició lo que se denominó el documentalismo social, dejando constancia gráfica de los efectos de la situación que generó la gran depresión americana de los años 30.
Su trabajo en la Farm Security Admnistration (FSA), en la época de Franklin Delano Roosevelt, le hará crear un gran archivo de lo que era la vida en el campo.
La mirada de Langer revela un sentimiento profundamente humano y una lucha enorme por la igualdad de la mujer.
Su obra más conocida es la titulada “Madre migrante”, realizada a una madre de 7 hijos, de 32 años, en Nipono, California, en 1936.
Otras de sus fotografías célebres son las siguientes:
Si estás en Madrid, no te pierdas la magnífica exposición de fotografías y vídeos de la fotógrafa Isabel Muñoz. Está en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II, en la calle de Santa Engracia, 125. Las fotos son de una calidad enorme y los videos puede que no seas capaz de terminar de verlos.
Abbas Attar, nacido en 1944, es un fotógrafo iraní. En la actualidad vive en París. Desde 1985 pertenece a la gran agencia Magnum, creada, entre otros, por Cartier Breson y Robert Capa.
Como partícipe del espíritu de esta agencia, a Abbas no le basta una cámara y unos ojos. Necesita una mirada, detrás de la cual late una conciencia política que le lleva a elegir los elementos de la fotografía para reflejar la vida del ser humano. Abbas huye de lo artificioso y nos muestra siempre unas imágenes directas y claras.
Su trabajo abarca reportajes sobre conflictos políticos y sociales. También se ha dedicado al mundo de las religiones. Dos de sus libros más famosos tratan sobre este asunto. Son Allah oAkbar, voyages dans l’islam militant (1994) y Voyage en Chrétientés, La Martinière, 2000. Actualmente trabaja sobre el paganismo.
Es, sin duda, uno de los grandes. Henri Cartier-Bresson (París 1908 - Cereste 2004). Pierre Assouline, uno de sus biógrafos, lo calificó como el ojo del siglo.
Fundó junto con otros grandes fotógrafos la importante Agencia Magnum. Durante veinte años se recorrió todo el mundo, siendo considerado como uno de los reporteros más importantes de su época. Fue el primer fotógrafo que expuso su obra en el Museo de Louvre, de París.
Para él, "la fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho".
Retomo hoy la serie de fotógrafos interesantes para mostrar la obra del francés afincado en Madrid, Pierre Gonnord. Tuve la suerte de contemplar su obra el año pasado en Sevilla y en la Galería Juana de Aizpuru, de Madrid. Dos experiencias gozosas.
Gonnord hace una fotografía psicológica, procurando mostrar el alma del fotografiado. No muestra personajes comunes, sino tipos raros, con algo distinto en el rostro que pueda sugerir una personalidad de interés. Pero siempre los dignifica. Por muy excluidos que parezcan, el fotógrafo les da un aire de nobleza que nos hace olvidar su origen o su posición para resaltar su carácter humano.
La técnica que usa recuerda la de los grandes pintores barrocos, con un dominio de la iluminación y de los fondos para que realcen los detalles y la profundidad del retrato.
Las fotografías de Gonnord suelen ser de gran formato, con lo que su contemplación gana en espectacularidad.
El húngaro Robert Capa (1913-1954) pasa por ser el mayor reportero gráfico sobre el tema de las guerras en todo el siglo XX.
Cuando Hungría estaba ya en manos del fascismo, Capa se exilia y vive en Alemania y Francia hasta que, en 1936, viene a España para cubrir la Guerra Civil. Le acompaña Gerda Taro, también fotógrafa, y se alía con el bando republicano.
Su obra más conocida es “Muerte de un miliciano”, fotografía presente con profusión en libros y trabajos sobre la Guerra Civil.
En 1947 fundó Magnum Photos, una agencia en la que trabajarían fotñógrafos de la talla de Henri Cartier-Breson y David Seymour, entre otros.
La revista Life lo envió, en 1954, a Vietnam. Allí pisó una mina y murió.
Puedes ver una amplia selección de sus fotografías aquí.
Me gustaría traer a este blog de vez en cuando imágenes de fotógrafos y fotógrafas de calidad. Me interesa de la fotografía no sólo el gusto estético, sino, sobre todo, el punto de vista desde el que se elabora la foto, la opinión del artista. Es lo que decía el gran Richard Avedon:
“En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en fotografía deja de ser un hecho, para convertirse en opinión”.
Pongo aquí hoy la opinión de Lana Slezic, que vivió en Afganistán durante dos años y que, con la ayuda de una traductora, recorrió todo el país y se dedicó a fotografiar a numerosas mujeres, al tiempo que recogía su testimonio acerca de la vida bajo el régimen talibán. Ofrece una tremenda imagen de lo que significa ser mujer en Afganistán.
Puedes ver su página haciendo clic en su nombre: Lana Slezic.