Volver a Linda Nochlin. Una revisión metodológica, por Sara Álvarez Pérez, en Masticadores FEM

 

La revisión crítica debería comenzar también por nuestros propios métodos. Esta afirmación, relativamente sencilla cuando la dirigimos hacia la historiografía que nos precede, resulta algo incómoda cuando nos obliga a reconsiderar las herramientas con las que una misma ha trabajado. Sin embargo, si algo debería caracterizar a una historia del arte construida desde una perspectiva crítica es precisamente la disposición a revisar no sólo sus objetos de estudio, sino también las categorías  y procedimientos mediante los cuales los interpretamos...

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Recopilatorios de verano; Sara Álvarez Pérez y su particular historia del arte en femenino, por Mercedes G. Rojo, en Masticadores FEM

 

Sara Álvarez Pérez, es una joven asturiana, historiadora del arte y con un profundo afán reivindicativo que la ha llevado a preguntarse desde siempre donde estaba la presencia de la mujer en las diferentes disciplinas artísticas, lo que la ha llevado a seguirles el rastro por aquí y por allá. Personalmente, a algunas de las que nos ha ido mostrando durante este tiempo ya las conocía (o al menos tenía referencia de ellas), pero otras han sido un auténtico descubrimiento que le agradezco profundamente. Así que aquí va este primer recopilatorio que espero os resulte de tanto interés como a mí misma.

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Pippa Bacca: el asesinato de la bondad, por Sara Álvarez Pérez, en Masticadores FEM

 

El 11 de abril de 2008, el cuerpo de Giuseppina Pasqualino di Marineo, conocida artísticamente como Pippa Bacca, fue hallado entre unos arbustos en las inmediaciones de Tavşanlı (Turquía). La artista, desaparecida diez días antes mientras realizaba una performance llamada Brides on Tour, apareció desnuda, violada y estrangulada. Su asesinato puso fin a un proyecto concebido como un acto de confianza radical en la humanidad...

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Judith Leyster: la estrella guía de Haarlem, por Sara Álvarez Pérez, en Masticadores FEM

 

En 1976, las historiadoras del arte Ann Sutherland Harris y Linda Nochlin se convirtieron en pioneras al comisariar “Women Artists: 1550-1950” en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, considerada la primera exposición exclusivamente de mujeres artistas en un museo estadounidense. La muestra suponía una continuación de las cuestiones planteadas por Nochlin en su ensayo “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” y se convirtió en uno de los primeros espacios, en más de tres siglos, donde Judith Leyster volvía a ser expuesta bajo su propio nombre...

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Artemisia Gentileschi: el ánimo de un césar, por Sara Álvarez Pérez, en Masticadores FEM

 

La historia del arte occidental ha funcionado, durante siglos, como un sistema de legitimación cultural profundamente selectivo. Los museos, las academias y la propia historiografía no sólo organizaron estilos y periodos; también definieron quién merecía ocupar un lugar dentro del relato cultural europeo. Existe una normalidad aparentemente neutra que durante siglos convirtió la ausencia de mujeres en algo natural. Y esa ausencia acaba moldeando la percepción que tenemos de nosotras mismas dentro de la cultura. La escritora y crítica italiana Anna Banti reflexionó precisamente sobre esa fractura en la memoria histórica femenina. En uno de sus relatos planteaba que los hombres parecían heredar una conciencia de continuidad histórica, una genealogía de referencias y antecesores, mientras que las mujeres quedaban sistemáticamente separadas de esa tradición...

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Manuela Ballester. Estética y militancia, por Sara Álvarez Pérez, en Masticadores FEM

 

Hay algo revelador en cómo se ha contado la historia de Manuela Ballester: siempre en segundo plano, siempre orbitando alrededor de Josep Renau. Y, sin embargo, si uno se detiene a leer sus diarios o a mirar su obra sin ese filtro, lo que aparece no es una figura secundaria, sino una artista e intelectual atravesada por su tiempo, con una lucidez política y una conciencia de clase poco complaciente. “Estoy pasando por una fuerte crisis física y, por lo tanto, moral”, escribió el 2 de mayo de 1939 en Toulouse. No es una frase aislada: es el síntoma de una derrota histórica. La de toda una generación que creyó, no sin razones, que el arte podía ser herramienta de transformación social. La de quienes, como Ballester, tuvieron que huir mientras el franquismo arrasaba no solo un país, sino también su tejido cultural...

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Maruja Mallo: la encarnación de la bohemia, por Sara Álvarez Pérez, en Masticadores FEM

 

Hay algo incómodo, y revelador, en la manera en que se ha contado la historia del arte del siglo XX en España. Una narrativa que celebra la modernidad mientras encasilla y oculta a quienes realmente la encarnaron. Porque sí: hablamos de vanguardia, de ruptura, de París, de genios. Pero, ¿quiénes eran realmente los que podían permitirse romper con lo establecido? ¿Y a qué precio?..

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Cristina García Rodero: la memoria de una España, Por Sara Álvarez Pérez, en Masticadores FEM

Los años setenta fueron para nuestro país un periodo convulso a nivel político. La Transición supuso aprender, casi desde cero, a vivir bajo unas libertades democráticas desconocidas durante el franquismo. Esta nueva apertura al exterior generó transformaciones sociales, culturales y económicas plasmadas en la Constitución de 1978.

En ese contexto, la fotografía en España tenía todavía una presencia limitada en el formato de reportaje. Las corrientes dominantes se inclinaban hacia lo experimental y lo subjetivo, mientras que la fotografía documental quedaba relegada a un segundo plano...

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Hilma af Klint: el mundo no estaba preparado, por Sara Álvarez Pérez, en Masticadores FEM

 

Hoy este hecho está oficialmente contrastado, y numerosos historiadores la reconocen como “la madre de la abstracción”. Sin embargo, la pregunta persiste: ¿cómo es posible que una pionera de tal magnitud siga siendo tan desconocida para el gran público? Quizás Hilma af Klint sea una de las figuras más fascinantes de la historia del arte: una creadora cuya obra sólo empezó a comprenderse un siglo después de haber sido realizada, y que ella misma consideró demasiado avanzada para sus contemporáneos...

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Ana Mendieta: la ausencia que grita, por Sara Álvarez Pérez, en Masticadores FEM

 

El 28 de junio de 1992, frente al Guggenheim de SoHo, unas quinientas personas alzaron pancartas con una sola pregunta: ¿Dónde está Ana Mendieta? La exposición inaugural mostraba trabajos de una mujer y cuatro hombres; entre ellos figuraba Carl Andre, acusado de la muerte de Ana en 1985. Dentro, el museo inauguraba su muestra; fuera, el nombre de Mendieta flotaba como un fantasma imposible de silenciar. Veinticuatro años después, el 16 de junio de 2016, en la puerta del Tate Modern, durante la apertura del nuevo edificio Blavatnik, activistas volvieron a levantar las mismas pancartas y la misma pregunta. El trabajo de Andre colgaba de las paredes; el de Mendieta permanecía ausente...

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Recordar a través de los clásicos: una conversación con Mónica de la Cuesta, por Sara Álvarez Pérez, en Masticadores FEM

 

Normalmente, los escritos, las crónicas, la bibliografía e incluso la propia historia nos hablan de personajes célebres. Hombres ilustres, por lo general nacidos en entornos privilegiados, cuyas voces han sido cuidadosamente transmitidas de generación en generación. Cuando se trata de mujeres, el resquicio es mucho más pequeño: sí, encontramos nombres, pero casi siempre ligados a familias relevantes, a círculos de poder o a condiciones excepcionales que las salvaron del silencio. Y entonces surge la pregunta: ¿qué ocurría con las otras mujeres? Las anónimas, las que no escribieron porque nadie les enseñó, las que no publicaron porque nadie las legitimó, las que no ocuparon espacio en el canon, pero que también pensaron, crearon y vivieron la cultura. Sus huellas están borradas, pero su ausencia habla tanto como las presencias que nos han llegado...

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Nan Goldin: flash, intimidad y crudeza, por Sara Álvarez Pérez, en Masticadores FEM

 

Todo el mundo hace fotografías. Como recurso, como refugio, como una manera desesperada de retener algo que sabemos que se va a escapar. Fotografiar es un intento de atrapar la memoria, de dejar un registro del tiempo que pasa, de los lugares donde sentimos algo que no queríamos perder. La memoria es poder porque nos permite resistir la idea insoportable de que, algún día, seremos olvidados y que nuestra huella en el mundo se borrará...

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Mademoiselle Camille Claudel: desquiciada y encerrada, por Sara Álvarez Pérez

 

1908. Este relato comienza en el número 77 de la rue de Varenne, distrito VII de París en el glamuroso Hôtel Biron. Palacete construido a mediados del siglo XVIII y habitado por singulares figuras: desde el cardenal Giovanni Battista Caprara, un embajador de la Rusia zarista, Matisse o la bailarina Isadora Duncan. Auguste Rodin alquila cuatro estancias en la planta baja, descubriendo un gran jardín hasta entonces salvaje...

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Elizabeth Siddal: El cadáver vivo tras la imagen de musa, por Sara Álvarez Pérez, en MasticadoresFEM

 

Cuántas versiones diferentes de una persona pueden crearse a partir de relatos ajenos? ¿Es posible conocer a alguien cuando solo contamos con historias fragmentadas relatadas desde otros puntos de vista? La imagen actual que tenemos de “Lizzie” ha sido construida casi exclusivamente a partir de representaciones pictóricas y comentarios hechos por otros. Sin embargo, el único vestigio que nos permite intuir cómo se veía a sí misma es un pequeño autorretrato realizado en 1853, que muestra una figura muy distinta a la idealizada y mitificada en las obras prerrafaelitas. Ha sido etiquetada como drogadicta, loca, diosa, bruja, criatura y obsesión. Lo cierto es que apenas conocemos su voz propia, limitada a pequeñas líneas dispersas en sus poemas...

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