Buenos días. Arte y libertad

El artista verdadero es un creador y yo creo que prefiere crear desnudo, esto es, sin atuendos que lo asocien con ninguna instancia, sin prejuicios, sin coacciones, sin tener que rendir cuentas ante nadie. La creación es una manera de hacer reales las libertades de pensamiento, de expresión, de comunicación. Es una manera de vivir sin ataduras, siendo uno mismo, extrayendo de la mina de la mente el mineral que cada uno haya podido ir fabricando allí dentro. El verdadero arte creador exige libertad. Si no la hay, el arte se degrada en propagandas, apologías y obediencias a algún pagador. El arte exige la misma libertad que una vida buena. Buenos días.

Buenos días. ¿A dónde nos lleva el arte?

El artista es un creador. La creación nos hace pasar de un mundo meramente sensible, aunque racionalizable, a otro en el que la razón no tiene otro remedio que admitir otras instancias que se dan también con ella en la mente. En ese otro mundo se dan experiencias complejas, difícilmente explicables, pero con un alto poder seductor. El arte es un vehículo que te lleva del vacío estéril al camino de plenitud del algo más, siempre algo más. El arte nos pasa del mundo de lo plano al del volumen. El arte rompe la rutina de la mediocridad y nos introduce en la esperanza del sentido. El arte nos cambia de mundo, pero sin dejar de estar en este. El arte no nos deja estar: o nos envía a la inmensidad de las alturas o nos sumerge en la inmensidad de lo que somos. El arte hace lo mismo que debería hacer una vida buena. Buenos días.

Buenos días. El arte ¿para quién?

El artista es un creador. ¿Para quién crea el artista? Me parece que el artista expresa lo que crea para que lo contemple toda la humanidad, aunque es verdad que casi siempre tiene que limitarse a los seres humanos de su ámbito y a los que tienen su sensibilidad dispuesta para entender lo que muestra el artista. El arte, además de creación y de expresión, es comunicación.

Siempre me gustó contemplar, no sólo la obra, sino al propio artista, escucharlo, verlo, notarlo, sentir su alma. El artista dice lo que nadie suele decir y te sitúa en territorios a los que uno solo no podría ir. Hay que procurar establecer una conexión creadora con el artista y escucharlo. Como habría que hacer con cualquier ser humano que llevara una vida buena. Buenos días.

Buenos días. Arte y creación

Creo que el arte es fundamentalmente creación. La sociedad nos invita a copiar modelos, a reproducir esquemas, a imitar ejemplos, con frecuencia, de dudoso valor. El arte, por el contrario, huye de la reproducción y provoca la aparición de lo nuevo, de lo lúcido, de lo lleno, de lo misterioso, de lo seductor, de lo profundo, de lo muy personal, de lo que no te deja frío, de lo que difícilmente se puede reducir a lo simple, de lo que se apodera de ti y te hace manar lágrimas, de lo inexplicable, de lo que siempre va más allá. De la obra de arte, sea del arte que sea, siempre sale el humo de la provocación y el sobrecogimiento de la emoción. El arte es como debería ser la vida buena. Buenos días.

Buenos días. Vivir es un arte

No vale sólo con estar. Vivir es ser activo, es intentar organizar el mundo cercano de manera satisfactoria, es sacarle al día el placer que lleva oculto, es proponerse algo y no dejar que la vida te imponga las propuestas de los demás disfrazadas de casualidades. Es bueno leer poesía, pero vivir es ser poeta. Es bueno mantenerse abierto a lo inesperado, pero vivir es poner los medios e intentar conseguir algo que esperas que ocurra. Es bueno querer a los demás, pero también tiene que quererse uno mismo para poder querer mejor a los otros. Vivir es un arte. Estamos llamados a ser artistas. No grandes artistas, sino artistas. Buenos días.

La dedicatoria de Juan Diego Botto.

Estuve el domingo en la Feria del Libro. No iba a ver libros -aunque también-, sino a ver autores. Me gusta ver de cerca a alguien que escribe y al que he leído o leeré. Es como si la palabra se entendiera mejor conociendo la mirada, la sonrisa, el aspecto de quien la ha escrito. Algunos escritores son muy distintos a como uno se los imagina. Otros, no.

Vi autores, sobre todo políticos, a quien nadie les compraba nada. Vi a multitud de escritores que ni conocía ni había oído nombrar en mi vida. Y vi a Juan Diego Botto. Pensé que su libro 'Invisibles', dedicado por él, podría ser un buen regalo para mi chica. Acerté. Lo que quiero es ponerte aquí la dedicatoria que le escribió. Me gustó un montón.

“Gracias por amar el arte y creer que la cultura vale la pena. Espero que entre todos podamos hacer un mundo más justo. Juan Diego Botto.”

Buenos días. Quienes no...

Quienes no han sido educados no se plantean en serio educar a los demás.

Quienes no soportan más que su propia libertad no intentarán nunca que los demás sean libres.

Quienes no valoran el arte no toleran que los demás gocen con él.

Quienes no son nobles no podrán actuar nunca con nobleza.

Quienes no viven la vida, sino que están sólo para ganar dinero, no dejan vivir a los demás.

Quienes no tienen más que dinero, nunca se ocuparán de los pobres.

Quienes no tienen limpia la mirada, nunca verán nada claro.

Quienes no entienden de respeto jamás respetarán a nadie.

Quienes no son más que individualistas siempre irán en contra de la sociedad.

Quienes no saben qué es la cultura impedirán que los demás sean cultos.

Quienes no soportan la igualdad, discriminarán a cualquiera en cuanto les interese.

Quienes no saben qué es un ser humano jamás podrán tratar a los demás como seres humanos.

Esto es algo de lo que le pasa al PP.

Buenos días.

Buenos días. Creación

El arte es algo así como el proceso mediante el cual alguien crea algo -un cuadro, una música, una interpretación, un texto, etc.- con lo que quiere expresar alguna idea o algún sentimiento. Yo creo que son arte tanto el proceso de creación como el fruto de ese proceso, la obra de arte.

Un artista es fundamentalmente un creador. Es verdad que se basa en lo que sabe, en la experiencia acumulada, pero, a partir de ello, crea, inventa, genera algo que antes no existía y que muestra la personalidad del artista. El artista no reproduce nada, sino que lo produce. Nadie que se dedique a la literatura, ni a la pintura, ni a la interpretación, ni a la escultura, ni al cine copia nada, si es que es de verdad artista. El arte y la creación van indisolublemente unidos.

Así, como el arte, es también la vida. Así debe ser tu vida, si quieres que sea de verdad tuya: creación y no copia.

Música

El de ayer fue un día muy agradable, en el que destacó con fuerza propia la música que escuché con un placer intenso y poco habitual. A pesar de que buena parte del centro de Madrid estaba cortado por una fiesta de la bicicleta, que desconocíamos que se celebrara en ese momento, pudimos llegar a la Fundación Juan March a tiempo de encontrar sitio en su Salón de Actos. Tenía lugar allí un recital de violín y piano a cargo, respectivamente, de Ana María Valderrama y de Luis del Valle. En el programa, obras de Debussy, Sarasate, Grieg y Saint-Saëns.

Ana María Valderrama ha ganado no hace mucho el Primer Premio y el Premio Especial del Público en el XI Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate y su programa de conciertos incluye Inglaterra, Alemania, Francia, Portugal, Rusia, Mexico y Colombia. Luis del Valle, por su parte, junto con su hermano Víctor, ganó el prestigioso ARD International Music Competition de Munich, en 2005, y tiene igualmente previstos conciertos en varias ciudades españolas y europeas.

El programa invitaba a la expresión lírica y al lucimiento, sobre todo, de la violinista. No voy a exponer aquí si, desde el punto de vista puramente musical, los intérpretes consiguieron sus objetivos, pero si quiero reseñar el síntoma de que al final del concierto varios ojos estaban húmedos, algunas voces estaban entrecortadas y una suave sonrisa se había instalado en muchos rostros. Sin duda que llegaron a establecer una comunicación profunda y emotiva con los espectadores.

Lo que vi ayer fue a un pianista lleno de sabiduría, de sensibilidad y de delicadeza junto a una violinista que me parece que tiene una mente prodigiosa, de la que sale una energía que pasa por su corazón y aparece por sus manos para sacarle al violín y a cada frase musical todos los secretos que pueda tener escondidos. El tópico es decir que tocan como los ángeles, que la música es cosa de los dioses o expresiones parecidas que terminan quitando valor a los propios músicos. A mí me pareció que lo de ayer era el fruto de muchas horas de trabajo, de estudio, de sacrificio, de ensayo, de constancia, de mucho talento y del dominio de la técnica necesaria para obtener un producto de calidad. En el escenario ayer había mucho mérito, pero también, y sobre todo, había música.

La música es mucho más que un conjunto de sonidos. La música es la recreación por el artista de una idea del compositor. Frente a las carencias, las frustraciones, las derrotas, las imperfecciones y las imposibilidades del mundo cotidiano, la música representa lo hecho, lo terminado, la idea convertida en realidad de un proyecto determinado en el que hay estructura, emoción, belleza, principio, fin y desarrollo. La música es un objeto creado con sentido por el compositor, que necesita siempre ser recreado por el artista. Pero, además de crear unos determinados sonidos, la música es capaz de crear también el estado mental del receptor de tales sonidos. En esto quizá la música supere al resto de las artes, en que tiene un enorme poder para penetrar en la mente del espectador, adueñarse de ella y ser capaz de trastocarle sus esquemas, obligándole a olvidar lo que le persigue y a sumergirse en sugerencias nuevas, en emociones vivas, en mundos muy distintos a los que le dominaban antes del concierto.

Esto fue lo que Ana María Valderrama y Luis del Valle lograron ayer en la Fundación Juan March. Un silencio ocupado sólo por la música, por el arte creativo de estos dos grandes y por las vivencias sin remedio que arrastraban a los espectadores, llenó el espacio. Las emociones, los ojos húmedos, los aplausos, el sobrecogimiento, el mundo nuevo que entraba por los oídos ocuparon ayer la sala de conciertos. Una amiga a la que encontré allí me resumió lo que le habían parecido los intérpretes: “Al pianista ya lo conocía y es muy bueno, pero la violinista es magnífica”. Fue un espléndido día.

El amor del Ayuntamiento al arte: Galería Oliva Arauna

El Ayuntamiento de Madrid, siempre atento a la cultura, facilitando la creación de empleo y procurando que los madrileños tengan fácil acceso a al mercado del arte, cerró ayer la Galería Oliva Arauna porque su fachada no guarda la estética del inmueble donde está. La fachada lleva ocho años así, pero ahora es el momento.

Yo quiero expresar mi solidaridad con esta Galería y con esta galerista. He atravesado esta fachada, tan disonante, según parece, para una galería de arte contemporáneo, muchas veces, he gozado mucho con las exposiciones que he visto y no entiendo que desde los poderes públicos se trate así al mundo de la cultura.

Más información aquí.

El arte es una puerta hacia otra vida

Si entras en contacto con el mundo del arte, aprovéchalo. Pocas veces en la vida estarás más cerca del placer intenso y sereno. El arte capta, entre otras cosas, la belleza que hay en las personas y en las cosas. Mira la realidad y el arte con ojos limpios, pero míralos y gózalos.

Todos tenemos algo de belleza. Estoy seguro de eso. Deja que los demás contemplemos tu belleza. Una belleza que no se comparte es como si no existiese.

Y, sobre todo, desarrolla tu creatividad. Inventa. Atrévete. Mira todas las posibilidades. No te contentes con lo que hay, que contentarse es de pobres vitales y hay que ser ricos hasta hartarse de vivir. Sé libre. Quítate de encima los prejuicios que te tienen encorsetado. Déjate llevar por tus impulsos, con cuidado de no molestar a nadie. No te calles nada. Procura soltar lo que te salga de dentro. Experimenta. Huye de los simple. Siéntete cerca de la gente, de las cosas y de la Naturaleza. No te olvides de que a la realidad le gusta ocultar la belleza, pero que tenemos que descubrirla, vivirla y gozarla. Nunca creas que estás solo. Estás en el mundo y el mundo siempre está por descubrir. Comparte. Pregunta. Ofrécete. Saca de ti todo lo que llevas dentro. Vive intensamente. El arte es la puerta de una vida nueva.

El arte del poder

Actualmente se exhibe en el Museo del Prado una interesante exposición sobre El arte del poder. Se trata de una colección de armaduras y pinturas que muestran el arte del momento al servicio del rey y de los que podían usar la "alta costura" del momento, realizada, claro está, en acero.

En este enlace del Museo del Prado puedes ver cómo se instalaba una armadura.

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Arte / 3

Busca el arte. Descubre el arte. Contempla el arte. Piensa el arte. Vive el arte. Goza con el arte. Si lo logras, serás otro.

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Arte / 2

Cuando te acercas al arte, te descubres a ti mismo.

Cuando contemplas el arte, descubres el mundo.

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Estampa

Visita ESTAMPA hasta el domingo en IFEMA, Parque de las Naciones. Es la antigua Feria del Grabado, que hoy es Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo.

Está muy bien, pero cada vez vienen menos galerías, porque cuesta muy caro participar. Poco a poco se va pareciendo a ARCO. No sé el rumbo que tomará esto.

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Lo que hay que ver / 4

En el Museo Thyssen Bornemisa, del Paseo del Prado, 8, en Madrid, y en la Fundación Caja Madrid, en la Plaza de San Martín, 1, se pueden ver dos espléndidas y sorprendentes exposiciones reunidas bajo el título de ¡1914! La vanguardia y la gran guerra.


Son más de 200 obras de un número altísimo de autores en los que por primera vez se analizan la influencia de la guerra en los artistas, pero también la que sorprendentemente ejercieron los artistas sobre la guerra, derivada de las vanguardias que inundaban el panorama artístico inmediatamente anterior al tremendo episodio bélico.

Era una situación curiosa la que se vivía entonces. Muchos intelectuales estaban cansados y hartos del hombre antiguo y deseaban la aparición de un hombre nuevo cuyo deseo de llegada se representa frecuentemente con la figura del caballo galopando. Pueden verse las magnificas obras en torno a la figura del caballo de Kandinsky, Franz Marc, Souza-Cardoso y la preciosa de Umberto Buccioni. La guerra era el camino mediante el cual se confiaba que llegara el hombre nuevo. La siguiente obra Montañas, de Franz Marc, muestra un camino tortuoso, al final del cual aparece el sol, la meta, el nuevo hombre.



La primera Guerra Mundial fue la que inauguró un estilo de lucha en el que ya no era necesario el cara a cara. El hombre ya no pelea contra el hombre, sino que ahora luchan las máquinas y mueren los hombres de manera impersonal. El soldado se pasa larguísimas temporadas en las trincheras para morir sin saber quién le ha disparado. El poder de la máquina fue plasmado en la pintura por el futurismo, el vorticismo y el cubismo. De todos ellos hay grandes muestras en la exposición.

Más romántica la de la Fundación Caja Madrid y más amplia y dura la del Museo, ambas son dignas de verse con calma y con una audio-guía que ayude a sacarle más placer a la experiencia.

Estarán abiertas hasta el 11 de enero, de martes a domingo y de 10 a 19 horas la del Museo y de 10 a 20 la de Caja Madrid. Ésta es gratuita, pero la del Museo vale 5 €.

Más información en http://www.museothyssen.org/ y en http://www.fundacioncajamadrid.es/



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Proyecto Género 2

Resumen de la noticia de El País del 6 de agosto de 2008. La noticia entera la puedes leer aquí .

Barcelona, un agosto orgulloso

El festival Circuit inunda la ciudad de propuestas de ocio y cultura gay

I. PUNZANO / B. CAZORLA - El País. Barcelona - 06/08/2008

Si Kate Moss viera lo que Roberto Ruiz le ha puesto entre las piernas en sus estampas o bien le daba un pasmo, o bien se partía de risa. Este artista ha creado una serie de fotomontajes en los que la supermodelo se convierte en un híbrido al mezclar partes de su cuerpo con las del actor porno Jack Radcliffe, un icono de los osos, esos gays forzudos y gigantescos que presumen de vello corporal.

Las obras sobre la identidad sexual copan la escena de vanguardia. La capital catalana parece cada día más el arco iris del Mediterráneo. En la memoria de la ciudad brillan pioneros como Ocaña o Nazario. ‘Yo soy XXY’ es una espectacular instalación en rojo de Zazo & Brull. Más allá de la anécdota, y del impacto que provoca contemplar a la supermodelo tan bien dotada, Ruiz plantea en su obra una reflexión sobre la identidad sexual en la que critica la dictadura de los que sólo distinguen entre homosexuales y heterosexuales, sin tener en cuenta el resto de posibilidades del espectro o del arco iris, según se mire. El resultado se puede disfrutar en la exposición Proyecto Género 2, que se inaugura hoy en la galería barcelonesa Espace Ample, cuyo comisario es Franco de Toledo. Para él es una cuestión social.

“Lo que nos interesa enseñar es la pluralidad. En la actualidad se dan muchos discursos artísticos alrededor de la reconstrucción del cuerpo y del sexo. Ya no tenemos por qué ser lo que nacemos. Es decir, ahora se reivindica que somos como queremos definirnos y no como aparecemos registrados en nuestro DNI. La exposición pretende explorar todos estos planteamientos desde una perspectiva estética”, apunta De Toledo.

La muestra forma parte del Festival Circuit (http://www.circuitfestival.net/), un nuevo encuentro de ocio gay que se celebrará en la capital catalana hasta el próximo lunes. Los motores ya se han calentado en alguna fiesta discotequera, como la que animó ayer la pista de la Sala Apolo. Los organizadores del Circuit han querido desmarcarse de lo habitual en otras citas similares. Y han elaborado una programación doble que incluye propuestas pensadas para satisfacer los gustos tanto de gays como de lesbianas. Todos están invitados en nombre del ocio y la cultura. (….)

Y entre estas sugerencias sobresale este Proyecto Género 2. Por la calidad de los autores expuestos, entre los que figuran creadoras como Maite Centol, que firma la serie fotográfica Marcar el paso, o Diva, forjada en la misma escena alternativa de Toulouse que vio nacer a estrellas del arte urbano como Miss Van, famosa por sus graffitis protagonizados por coquetas muñequitas mofletudas.

Diva también pintó en sus inicios paredes callejeras, pero más que grafitis eran murales y en vez de ninfas le salían dragones y tigres. Más tarde descubrió que aquella afición tenía mucho que ver con los orígenes vietnamitas de su madre, porque en su país natal esos animales son “sagrados y forman parte de la iconografía religiosa”, según explica la propia Diva.

En la exposición se han incluido algunas fotografías digitales suyas, retocadas con pintura, de una serie titulada Luciérnagas que acaba de presentar en Berlín y en la que las fronteras entre bestia y ser humano, entre hombre y mujer, se difuminan. Junto a la escena local, destaca una buena representación de artistas orientales, como no podía ser de otro modo en estos días de furor preolímpico. No faltan clásicos contemporáneos como Ma Liuming, Li Wei, los Gao Brothers o Cui Xiwen. Si algo queda claro en esta muestra es que las reflexiones artísticas sobre el género son recurrentes en la escena artística underground y de vanguardia española. Sobre todo en el ámbito de los performers, que, ya se sabe, emplean como herramienta básica de trabajo su propio cuerpo. Son, en cierto modo, herederos de una determinada Barcelona. Aquella que venera en su imaginario el legado de provocadores pioneros como el desaparecido Ocaña o el dibujante de cómics Nazario, dos faros que en los últimos años del franquismo escandalizaban a los paseantes de las Ramblas con sus trajes de faralaes y su actitud iconoclasta.

La ambigüedad de aquellos precursores también domina en la pose del personaje que protagoniza la exposición Yo soy XXY, una espectacular instalación teñida de rojo intenso de los diseñadores de moda Xavier Zazo y Clara Brull. Como atractivo añadido, la galería acoge hoy una velada de performances de las que es mejor no desvelar nada para mantener la sorpresa. Los que se ruborizan con facilidad, mejor que se abstengan. Una de las acciones -la que realizará Giovany Páez bajo el título de INRI- tiene como fondo un mural de papel lleno de manchas parduzcas y granates. De Toledo explica eufemísticamente que en ese soporte el artista ha “registrado” este último año todas sus masturbaciones y las menstruaciones de su compañera. Ni siquiera el rebelde Ocaña se habría atrevido a tanto derroche.

Pero no se asusten, para estómagos no tan fuertes, hay de todo en el resto del Circuit: programaciones de cine, una jornada de ocio en un parque acuático y marcha sin parar a ritmo de versiones de Madonna, icono inveterado del colectivo. Lógicamente, la diva popera no pisará el escenario, pero sí Peter Rauhofer, pinchadiscos y remixer de las canciones de la cantante estadounidense. Algo es algo. La música house la pondrá Ultranaté y también ha levantado mucha expectación el aterrizaje del israelí Offer Nissim, conocido por sus sesiones excesivas en las que el espectáculo es, en parte, él mismo. Todo es empezar. Lo demás, como siempre, se reduce a dejarse llevar.

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